Marke

ABOUT THE SHOW

Designer Mario Keine zeigte die Kollektion seines Labels MARKE in Kooperation mit NEWEST und Museum & Location im Kulturforum. Inspiration von “Zapfenstreich” waren die ländlichen Schützenfeste, mit denen der Designer im Sauerland aufwuchs. Uniformjacken, Hosen mit Wimpeln und Schärpen repräsentieren seine Kritik an Traditionen und Gruppen, die auch heute noch Menschen ausschließen und diskriminieren.

Was hat Sie zu dieser Kollektion inspiriert?

Aufgewachsen im Sauerland, erlebte ich als Mitglied eines Musikvereins viele Schützenfeste. Diese Feste, bei denen die Mitglieder der lokalen Schützenbruderschaft auf einen Holzvogel schießen und der Sieger samt Partnerin gekrönt und gefeiert wird, zeigen eine Kultur, die oft Neuerungen unter dem Deckmantel der Tradition ablehnt. Diese Erfahrungen lösten bei mir eine Reflexion über die Pflege von Brauchtum aus, die oft exklusiv und nicht inklusiv ist.

Was ist besonders signifikant an dieser Kollektion?
Ein markantes Merkmal ist die Verbindung von traditionell maskulinen Formen mit Elementen, die der queeren Kultur entlehnt sind. Diese Kombination wird sowohl in der Silhouette als auch durch Material und Farbe erzielt und setzt sich kritisch mit konservativen Modenormen auseinander.

Welche Materialien, Farben und Silhouetten sind zentral?

Die Kollektion bricht mit dem Status Quo, indem sie typische Elemente von Schützentrachten aufgreift und diese mit visuellen Aspekten marginalisierter Gruppen neu interpretiert. Die Verwendung von farbenfrohen Karos, Jerseys und melangierten Stoffen in Tönen wie Türkis-Rosa oder Schwarz-Rot betont Individualität. Die Materialien sind ausschließlich italienische Over- und Deadstock-Stoffe, was die Nachhaltigkeit der Kollektion sichert.

ABOUT THE LABEL

Die Marke MARKE, ein Akronym für den Designer Mario Keine, wurde 2021 gegründet und wird von der Einstellung angetrieben, den menschlichen Geist und die Persönlichkeit als freies und dynamisches Konstrukt zu verstehen. MARKE kreiert Kollektionen, die dem Charakter Raum geben, um gleichzeitig verschiedene ästhetische Formen zu erkunden und Hybridität, Fluidität und Eklektizismus als maßgebliche Rollen zu feiern.

In einem reichen Kanon der Inspiration, der aus den Bereichen Kunst und Kultur schöpft, sowie aus Einflüssen historischer Jahrzehnte und Folklore ebenso wie aus zukünftigen Epochen, erforschen die Kollektionen Kontexte von Vergangenheit und Gegenwart, indem sie mit konventionellen und alternativen Ansätzen spielen. Historische und innovative Herstellungstechniken balancieren die Möglichkeiten in der Produktion von Bekleidung, Schmuck und Accessoires aus.

Alle Bekleidungskollektionen werden circular beschafft und ausschließlich in Deutschland und Polen produziert.

Alle Bilder sowie ausführliche Kollektionstexte und Informationen sind im offiziellen Berlin Fashion Week

MEDIA HUB zu finden.