Berlin Contemporary: Interview mit BOBKOVA

Hallo Kristina! Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, um unsere Fragen zu beantworten. Könntest du dich und dein Label bitte kurz vorstellen?

Ich zeichne schon seit meinem 4. Lebensjahr und entschied mich zwischen Innenarchitektur und Mode. Ich begann die Kurse am Institut für Textilindustrie, und nach ein paar Monaten wurde mir klar, dass ich ohne Mode nicht leben konnte und dass das Kreieren von Kleidung meine Berufung war. Meine erste Kollektion entwarf ich im Alter von 17 Jahren, im Jahr 1993, als in der unabhängigen postsowjetischen Ukraine völliger Mangel an Waren herrschte. Es gab keine Stoffe, keine technischen Möglichkeiten, es gab einfach nichts. Dennoch waren wir sehr enthusiastisch und ließen uns nicht davon abhalten, unsere Träume zu verwirklichen!

Ich habe meine gleichnamige Marke im Jahr 2000 gegründet, als ich die Entwicklung und den Aufstieg der ukrainischen Mode miterlebte, die vor dem Krieg auf dem Höhepunkt war. BOBKOVA ist eine Marke für die anspruchsvolle, moderne Frau, die hohe Qualität, perfekte Schnitte und sinnliche Weiblichkeit zu schätzen weiß. Wir kreieren zeitlose Kleidung, die saisonunabhängig ist und in verschiedenen Situationen getragen werden kann. Es geht um eine gut durchdachte Garderobe für eine Frau, die darauf achtet, wie sie lebt, auf ihre Werte und auf die Dinge, die sie in ihrem täglichen Leben umgeben. Ihre Kleidung ist ihr Selbstausdruck und gleichzeitig ihr Werkzeug, das ihr hilft, sich in jeder Situation wohl, schön und stark zu fühlen, während sie ihren Tag lebt. Nach mehr als 20 Jahren genieße ich meine Arbeit. Das Gefühl, Frauen zu helfen, sich schön und selbstbewusst zu fühlen, ist unglaublich!

Deine Marke erneuert die Definition von "Casual Clothing". Was ist das Wichtigste, was dein Label von anderen Casual Fashion Labels abhebt?

Ich glaube fest an die Idee einer bewussten Garderobe, die auf zeitlosen Stücken basiert, an Upcycling und Recycling, an die Philosophie der gehobenen Alltagskleidung.

BOBKOVA bietet Kleidungsstücke, die über Trends hinausgehen und in jeder Situation leicht zu tragen sind. Sie bilden eine perfekte Basisgarderobe mit einem Hauch von Raffinesse, Komfort und dezenter Weiblichkeit. Als Designerin lasse ich mich oft von der Männergarderobe inspirieren, um Frauenkleidung zu entwerfen. Als ich als Studentin Männerschuhe für mich kaufte, wurde ich von der damaligen ukrainischen Gesellschaft verurteilt und als seltsam oder unweiblich angesehen. Heute ist alles erlaubt, und ich genieße diese Freiheit und versuche, sie in meinen Kreationen zu vermitteln. Ich möchte die Idee vermitteln, dass man keine Angst haben sollte, über das Normale und Gewöhnliche hinauszugehen und sich für Dinge zu entscheiden, die uns Freude bereiten. Wir positionieren auch viele Stücke als geschlechtslos - die Anzüge, die Hemden, die Strickwaren -, da heute auch die Geschlechtergrenzen verwischt werden können und müssen. 

Wir arbeiten viel in Richtung Nachhaltigkeit, wobei der Schwerpunkt auf dem Upcycling von Textilien und Garnen liegt. Wir erstellen Kollektionen aus Stoffen, die nicht mehr gebraucht werden, recyceln sie, schneiden sie in Streifen und geben ihnen ein zweites Leben. Wir arbeiten auch mit alten Strickwaren, entwirren sie und recyceln das Garn wieder.

Wir pflegen das Interesse an jahrhundertealten Traditionen der Westukraine, was sich in der Verwendung einer handwerklichen Technik widerspiegelt, nämlich einer Leinwand, die aus Stoffstreifen gehäkelt wird und im Volksmund als "Großmutters Teppich" bekannt ist. In unserem Atelier werden die Produktionsreste für strukturiertes Stricken verwendet - so entstehen heute Kleider, Oberteile, Ohrringe, Taschen, Umhänge und sogar Schuhe.

Mit welchen 3 Worten würdest du dein Label beschreiben und warum?

Meine Kollektionen drücken die Idee einer Gentlewoman im Look aus, die japanische Schnittdisziplin, bei der es um die Qualität von Schnitt und Passform geht, und die Idee einer selbstbewussten Weiblichkeit. Ich möchte Freiheit und Gleichheit, einen bewussten Umgang mit Mode und eine kultivierte Ästhetik zum Ausdruck bringen.

Wer ist die Person, an die du denkst, wenn du deine Stücke entwirfst? Welche Persönlichkeit hat sie?

Ich entwerfe Kleidung für eine intelligente, kreative, aber praktische Frau, die viel Zeit auf Reisen verbringt, die Einfachheit schätzt und die Einzigartigkeit der Dinge, die sie kauft, zu schätzen weiß. Sie ist über 30, hat eine Familie und eine Karriere, die sie sehr zu schätzen weiß. Sie reist viel für die Arbeit und mit der Familie, liest Biografien von herausragenden Persönlichkeiten, genießt zeitgenössische Literatur und Klassiker, hört hochwertige Musik. Sie treibt Sport, achtet auf ihre Gesundheit, interessiert sich für Mode, Kunst und Politik. Ihre Freizeit verbringt sie gerne mit ihrer Familie, aber sie besucht auch Ausstellungen, liest Modeblogs und beschäftigt sich mit spirituellen Praktiken. Das Wichtigste ist, dass unsere Kundin eine Ästhetin ist, sie lebt mit Geschmack in allem! Sie hat Charakter, ist klug und möchte, dass ihre Kleidung ein Zeichen von Geschmack ist und von ihrem Intellekt und ihrem sozialen Status zeugt.

Hat Berlin neue kreative Richtungen für deine Designs inspiriert?

Ich lebe nun schon seit über einem Jahr in Deutschland. Natürlich hat mich die gesamte deutsche Kultur beeinflusst und inspiriert. Die Museen, Alleen und Galerien der Stadt; Kunstorte, Vintage-Märkte, Clubs und die coole Atmosphäre der Stadt machen einen überwältigenden Eindruck, regen den Geist und die Kreativität an; inspirieren zu Kreativität, neuen Zielen und Arbeit! IBOBKOVA macht nun schon die zweite Zusammenarbeit mit deutschen Unternehmen und Kreativen. Im Jahr 2022 war dies eine Zusammenarbeit mit CHRIS BADER, einem Hersteller von Ledertaschen und Leder. Für 2023 bereiten wir eine Zusammenarbeit mit einem deutschen Fotografen vor. Die BOBKOVA X SHEIDEMANN-Kollektion ist von deutschen Trajekten inspiriert. Anna und ich besuchten zahlreiche hessische Museen und Antiquitätengeschäfte; Museumsdirektoren öffneten uns die Türen ihrer Gewölbe und machten uns mit den Perlen der deutschen Handwerkskunst vertraut; wir studierten Kostüme, Accessoires, Materialien und Schnitte. Die Kollektion, die unter dieser Inspiration entstanden ist, ist nicht deutschnational und wiederholt keine deutschen Kostüme. Upcycling und Recycling sind das Hauptthema der Kollektion. Aber wir haben viele alte handgefertigte Spitzen, Borten und Knöpfe zu neuen Dingen recycelt.