HIGHLIGHTS 5/6

SF1OG

Die FW24-Kollektionspräsentation von SF1OG fand in der Turnhalle des Ernst-Reuter-Gymnasiums statt und glich einer nostalgischen Zeitreise in unsere Schulzeit. Die zahlreichen Gäste wurden auf Schulstühlen platziert, während die Models durch die Kulisse aus Kreidetafel, Äpfeln und Schultischen liefen. Accessoires wie Rucksäcke, Lederschultüten oder eine alte Bravo, sowie Remixe von Neunzigerjahre-Klassikern Teenage Dirtbag, Butterfly oder Narcotic verstärkten den Flashback.

Die Kollektion, geprägt von der Hingabe für Materialien und Handwerkskunst, spiegelte das Commitment von SF1OG für Nachhaltigkeit und Innovation wider. Die Models unterschiedlicher Hintergründe und Altersgruppen, gecastet von Kyra Sophie Wilhelmseder, repräsentierten die inklusive Vision der Marke.

Während der Präsentation wurde SF1OGs Fokus auf Storytelling und persönliche Erinnerungen deutlich. Jedes Kleidungsstück erzählte eine Geschichte und lud die Zuschauer:innen ein, über die Verbindung Vergangenheit und Gegenwart nachzudenken.

Insgesamt war die AW24-Kollektionspräsentation von SF1OG eine nuancierte Reise durch Nostalgie und Innovation vor der geschichtlich reichen Kulisse Berlins. Rosa Dahl zeigte einmal mehr ihre Leidenschaft für Handwerkskunst, Nachhaltigkeit und Inklusivität.

SIA ARNIKA

“Meine Kollektionen leben vom Gegensätzlichen. In dieser Saison kreisen meine modischen Erzählungen um Kontraste wie Unordnung und Verzierung, das Alltägliche und das Provokative sowie die Kunst des Schichtens und Formens”, sagt Berlin Contemporary-Designerin Sia Arnika über ihre Herbst/Winter 24/25 Kollektion.

Als erneute Berlin Contemporary-Gewinnerin präsentierte Sia Arnika ihre Looks für Herbst/Winter 2024/25 in einem ehemaligen Club am Potsdamer Platz. Welche Ikone der Stummfilmära die gebürtige Dänin inspirierte, erklärt sie hier.

“Mit dieser Runway-Show beginnt ein neues Kapitel für Sia Arnika. Die Kollektion ist inspiriert von Stummfilmstar Asta Nielsen. 1881 in Dänemark geboren, spiegelt ihr Erfolgs-Aufstieg in der Stummfilmära in Berlin auch meine eigene Reise wider. Eine Vielzahl meiner Looks sind ganz konkret von einigen ihrer unterschiedlichen Rollen inspiriert: Von der androgynen “Hamlet” bis hin zur verführerischen “Abyss”, erforscht die Kollektion die Kraft der Verwandlung durch Kleidung, Stoffe und Ausdruck.

Alles beginnt mit dem Stoff, seinen Texturen, Formen, der Dekonstruktion und den zahlreichen Gegensätzen, von denen alle meine Kollektionen leben: Unordnung und Verzierung, das Alltägliche und das Provokative sowie die Kunst des Schichtens und Formens.“

KITSCHY COUTURE

Die Show des Berlin Contemporary Newcomer-Labels Kitschy Couture im Ballhaus Pankow war ein großes Fest der Liebe, der Identität und der kulturellen Wiederentdeckung. In ihrer Kollektion namens “Buttercream Fantasy” zeigte Designerin Abarna Kugathasan aufwendige Saris, Lingerie-Looks und dramatische Brautkleider, inspiriert von ihren srilankischen und tamilischen Wurzeln.

Kitschy Couture bringt traditionelle tamilische Sari-Drapierungen mit zeitgenössischen Designelementen in kunstvollen Looks und opulenten Ready-to-Wear-Brautkleidern zusammen, die eine moderne Interpretation der diasporischen Identität darbieten.

Die Präsentation war ein großes mitreißendes Fest mit Musik, Tanz und Kuchen, das die Gäste in die fantastische Welt von Kitschy Couture entführte. Inspiriert von den traditionellen Festlichkeiten und kulturellen Feierlichkeiten der tamilischen Diaspora, sollte beim Publikum ein Gefühl von Zusammengehörigkeit und Einheit entstehen lassen.

Die persönlichen Kindheitserinnerungen von Abarna Kugathasan bilden den Ursprung für Kitschy Coutures Erkundung der diasporischen Identität. Die Kollektion thematisierte das Heimweh der Designerin in Form der Verbindung traditioneller Handwerkskunst mit zeitgenössischen Silhouetten.

Bildmaterial steht im offziellen Berlin Fashion Week Media Hub zur Verfügung.