Highlights der BFW 3 / 7

DER BERLINER SALON

Während DER BERLINER SALON in den letzten Saisons im Kronprinzenpalais stattfand, gibt es dieses Jahr eine Location-Premiere: Erstmals ist die Gruppenausstellung in den imposanten Hallen des Bode-Museums zu Gast. Zwischen Kunstgeschichte und Marmorstatuen können Besucher:innen hier die zeitgenössischen Kreationen der 44 Teilnehmer:innen aus den Bereichen Mode, Interieurdesign und Beauty entdecken.

Teil der Gruppenausstellung werden in diesem Sommer auch die Looks der Finalist:innen des FCG/VOGUE Fashion Funds sein. Die globale Initiative, welche während der letzten BFW im Februar bekannt gegeben wurde und erstmals in Deutschland stattfindet, hat es sich ebenfalls zum Ziel gesetzt, junge aufstrebende Talente zu unterstützen und ihnen zu mehr Sichtbarkeit zu verhelfen.

Nach fast zehnjährigem Bestehen ist DER BERLINER SALON eine absolute Instanz während der Berlin Fashion Week. Die Gruppenausstellung bietet nicht nur eine Bühne für Nachwuchstalente, sondern fördert auch den interdisziplinären Austausch zwischen den verschiedenen Bereichen der Kreativwirtschaft. Unterstützt wird DER BERLINER SALON fortwährend durch die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe.

Öffnungszeiten:

Opening DER BERLINER SALON, nur für geladene Gäste: 2. Juli 2024, 12 bis 15 Uhr
Öffnungszeiten: 3. bis 7. Juli 2024, 10 bis 17 Uhr

Adresse:

Bode-Museum
Eingang über Monbijoubrücke
10178 Berlin

RIANNA + NINA

Bekannt für eher unkonventionelle Runway-Shows, glich das Defilee von RIANNA + NINA mehr einer Performance, bei der extra aus Athen eingeflogene Tänzerinnen die couture-esken, handgefertigten Entwürfe der Berlin Contemporary-Gewinner:innen vorführten.
Diese Saison präsentierten Rianna Kounou und Nina Knaudt ihre One-of-a-kind-Looks in der griechischen Botschaft – eine perfekt passende Location, da auch die Kollektion wieder eng mit Kounous Heimat, der Kultur und den Traditionen Griechenlands verbunden ist.

Sie entschieden sich ganz bewusst gegen eine klassische Modenschau. Warum?

Wir wollten die Vielseitigkeit unserer Entwürfe demonstrieren, daher waren athenische Tänzerinnen Teil der Präsentation. Sie erwecken Jahrhunderte alte Tänze wie Balos, Zonaradikos und Roditikos zum Leben.

Die Kollektion trägt den Namen „Folklore“ und feiert Traditionen. Welche Inspiration steckt dahinter?

Riannas Herkunft, die immer einen großen Einfluss auf unsere Mode hat. “Folklore” kreist um Mythologie, Natur und ist zudem geprägt von alltäglichen Objekten wie Tischdecken, Vasen, Teller und vielem mehr. Auch in der Performance spiegelt sich die “Folklore” wieder und natürlich in den Looks, die auch von griechischer Tracht inspiriert sind.

Auch diese Saison stehen wieder sorgfältig ausgewählte Materialien im Mittelpunkt…

Jeder Look entstand aus Vintage-Stoffen, die wir während unserer “Schatzsuchen” auf der ganzen Welt gefunden haben. Im Fokus stehen ganz unterschiedliche Vintage-Tischdecken. Obwohl die Silhouetten klassisch und zeitlos sind, stechen Details hervor, seien es ein Vintage-Kendima, griechische Häkelarbeiten oder eine besondere Stickerei aus Bulgarien, die dem Thema Folklore eine moderne Note verleiht. Natürlich entstanden alle Looks per Hand und vor Ort in unserem Atelier, um den Materialabfall so gut wie möglich zu minimieren.

“Folklore” besteht aus 20 Looks. Haben Sie einen Favoriten?

Für uns sind alle Looks ein Highlight! Aber wenn wir uns festlegen müssen, dann wäre es ein Kleid, das aus griechischen Tischdecken besteht und mit einer traditionellen Stickerei aus dem Balkan kombiniert ist. Ein weiterer Favorit ist ein traditioneller griechischer Mantel, der aus verschiedenen Küchentüchern zusammengenäht wurde. Und ein Blusen-, Rock-Outfit ist der Inbegriff griechischer Tradition: Die Bluse besteht aus fünf unterschiedlich gefärbten Tischdecken, die ein luftiges, farbenfrohes Finish erzeugen. Der Rock besteht aus zwei Teilen: der hintere ist eine mit Blumen bedruckte griechische Tischdecke. Der vordere Part ist mit bestickt mit Stroh und greift das Blumenthema wieder auf.

„Die Berlin Fashion Week spielt eine bedeutende Rolle: Sie hat uns auf unserer Reise als Brand immer begleitet und ist die perfekte Plattform, um die neueste RIANNA + NINA-Kollektion zu präsentieren.”
— Rianna Kounou und Nina Knaudt, RIANNA + NINA

AVENIR

Passend zur Kollektion mit dem Titel “COMMUTE” fand die AVENIR-Runwayshow vor der urbanen Kulisse des Potsdamer Platzes statt. Zwischen Betonbauten und Baumkronen, entstand hier – obwohl sich die Zuschauer:innen inmitten der lebendigen Großstadt befanden – ein Gefühl der Ruhe.

Neben vom Pendeln inspirierten Looks zwischen Bett und Business und auffälligen Accessoires wie goldenen Zugtickets als Ohrschmuck oder Taschen mit Straßenkartenprints, waren es vor allem die Jeanslooks, die herausragten: Aus recyceltem Denim gefertigt, zeigte Sophie Claussen gerade geschnittene Mäntel und Blazer sowie Oversize-Hosen, im Patchworkstil.

Mit ihrem Label AVENIR setzt die gebürtige Hamburgerin immer wieder neue Impulse für eine verantwortungsbewusste und nachhaltige Modezukunft. Die Berlin Contemporary-Gewinnerin nutzt auch diese Saison wieder ausschließlich up- und recycelte Materialien für ihre Looks, mit denen sie den Zeitgeist einfängt.

“'Commute' ist inspiriert von Pendler:innen. Jede:r ist einzigartig, sich fremd und doch durch ein gemeinsames tägliches Ritual verbunden. Egal ob in Berlin, London, Tokio oder New York – sie alle teilen die Erfahrung des Pendelns.

Mit unserer Kollektion vereinen wir die anonymen Gesichter in der Menge, die verschiedenen Persönlichkeiten, Stile und Routinen, die alle zur Pendler:innenkultur beitragen. Uns fasziniert die tägliche Reise, die wir gemeinsam mit Fremden unternehmen, mit denen wir den kleinsten Raum teilen und dasselbe Ziel verfolgen, nämlich das eigene zu erreichen.

Alle Looks sind so gestaltet, dass sie den praktischen und ästhetischen Bedürfnissen derjenigen gerecht werden, die sich täglich durch die Stadt bewegen. Geometrische Muster und Patchworks erinnern an Fliesen und Sitzbezüge in U-Bahn-Stationen oder die horizontalen Streifen von Business-Hemden, die wir neu interpretiert haben.

Alle Stücke entstehen auch diese Saison nach dem Slow-Fashion-Prinzip: Von Baumwolle, Leinen und Lammwolle bis hin zu Polychiffon-Mischungen und Denim stammen alle Materialien entweder aus Restbeständen oder wurden upgecycelt.

Eines meiner Lieblingsstücke ist der 'Knit Sailors Jumper' aus upcyceltem Denim. Darin stecken 80 Stunden Handarbeit und er wurde aus sieben Jeans gefertigt. Jede Hose wurde in Streifen geschnitten und zu einem kontinuierlichen Denimgarn verbunden, das dann in fünf Teile gestrickt wurde.

Wir freuen uns sehr, dass wir auch diese Saison, bereits zum vierten Mal, wieder mit Ena Jewellery zusammenarbeiten. Alle Schmuckstücke sind übrigens inspiriert von Zugtickets, Fahrradbekleidung und Pendleraccessoires."

“Alle meine Stücke entstehen nach dem Slow-Fashion-Prinzip: Von Baumwolle, Leinen und Lammwolle bis hin zu Polychiffon-Mischungen und Denim stammen alle Materialien entweder aus Restbeständen oder wurden upgecycelt.”
— Sophie Claussen, AVENIR

HADERLUMP

Berlin Contemporary-Gewinner Julius Weissenborn und Johann Ehrhardt zeigten ihre Haderlump-Kollektion vor großem Publikum und der Kulisse historischer Flugzeug-Klassiker im beeindruckenden Hangar 6 des Flughafens Tempelhof. Mit Bomberjacken aus recycelten Fallschirmstoffen, Lederkappen, Mänteln mit flatternden Rückeneinsätzen und uniformesken Denim-Looks, reflektierte „AERO“ den Entdeckergeist und den Stil der Flugpionier:innen des frühen 20. Jahrhunderts.

Die Inspiration für „AERO“ kam von Amelia Earhart, der amerikanischen Flugpionierin, deren Lebensweg von Entschlossenheit und technischem Fortschritt geprägt war. Laut Label-Co-Gründer Julius Weissenborn zollt die Kollektion dem Innovationsgeist Tribut. Elemente der historischen Luftfahrt, wie neu interpretierte Fliegerjacken und funktionale Details wie Fronttaschen an Hosen, prägen die Designs. Zentrale Materialien sind Leder, recycelte Bomberjacken und Fallschirmstoffe, ausgewählt wegen ihrer Langlebigkeit und ihres historischen Bezugs. Die Silhouetten mit schmalen Taillen und breiten Schultern schaffen eine starke Ausstrahlung, unterstützt durch eine Farbpalette aus Schwarz, Braun, Weiß und Blau, die traditionelle und zeitgenössische Stile verbindet.

Charakteristische Accessoires wie Lederkappen, Seidenschals und vintage Fliegerbrillen verleihen Authentizität und spiegeln die Funktionalität und den Schutz der Fliegerbekleidung wider.

Die Atmosphäre im Hangar 6, eine Mischung aus industrieller Architektur und historischem Kontext, wurde durch die Musik des Duos Pan-Pot, insbesondere den Track „Rosinenbomber“, ergänzt, der Berlins kulturellen Geist mit dem kreativen Ansatz von Haderlump verknüpft.

Metamorphosis - dialogues about change

In Zusammenarbeit mit Vogue Business und eBay präsentiert der Fashion Council Germany im Rahmen der Berlin Fashion Week die neue Vortragsreihe "METAMORPHOSIS - dialogues about change" powered by eBay.

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