HIGHLIGHTS 4/6

Lou de Bètoly

Lou de Betoly präsentierte die Kollektion für ihr Label Lou de Bètoly in den leeren Räumlichkeiten des ehemaligen Habitat Möbelhaus am Potsdamer Platz. Schwarze Folie bildete den dystopischen Hintergrund für die pudrigen Lingerie-inspirierten Looks der Französin. 

Im Mittelpunkt der neuen Kollektion stehen die Themen Illusion und Verzerrung, wobei viele Looks die Realitätswahrnehmung herausfordern. Röcke aus BHs und Ledermäntel, die zu Taschen umfunktioniert wurden, interpretieren klassische Couture neu und spiegeln das Upcycling-Prinzip des Labels wider. Ein Look erweckt die Illusion, dass er aus Denim sei, ist jedoch aus Garn und Pailletten gehäkelt.

Die Kollektion kombiniert Vintage-Materialien wie Leder und Mohair mit Nylontextilien aus altem Bestand und Wolle, die aus recyceltem Hundehaarabfall gesponnen wurde. Lou de Bètoly's charakteristische Handwerkstechniken verwandeln diese Second-Hand-Materialien in Luxussstücke mit einem einzigartigen Twist. Die Stoffe arbeiten zusammen, um Textur und Form zu verzerren, und bieten eine Palette von Silhouetten, von zarten, körperbetonten Spitzenkleidern bis hin zu flauschigen Kleidern und verzerrten Mänteln.

Namilia 

“Pfoten Weg” heißt die HW24-Kollektion von Namilia, auf die die bunte Fan-Crowd des Labels am Dienstagabend im Kulturforum Gemäldegalerie gespannt wartete. Inspiriert von mittelalterlichen Rüstungen, von Military-Looks und glamourösem Trash, zeigten Emilia Pfohl und Nan Li Looks, die wie gewohnt provokant den Hass gegen queere Menschen thematisierten, die sich mutig in öffentlichen Räumen bewegen.

Die Kollektion beinhaltet verschiedene Prints und Muster, darunter Realtree-Motive und maßgeschneiderte Monogramm-Drucke. Rosa und Strasssteine werden mit Kettengeflecht, Stretch-Lycra und veganem Leder kombiniert, um eine dynamische visuelle Erzählung zu schaffen. Zusätzlich präsentiert die Kollektion neue Silhouetten mit skulpturalen Schnitten und von Couture inspirierten Designs, die die Ästhetik der Marke neu definieren.

Als beeindruckende Kulisse für die Show diente das Kulturforum in der Gemäldegalerie. Der bekannte Londoner DJ und Produzent SH3L lieferte den Soundtrack, der die Emotionalität der Performance zusätzlich verstärkte. Das Casting spiegelte Namilias gewohnte Bekennung zur Vielfalt wider und präsentierte ein erfrischendes und alternatives Bild von Mode.
Für Namilia ist das Highlight dieser Saison die Zusammenarbeit mit inspirierenden Kreativen, die ihre Vision von Freiheit teilen. Letztendlich strebt die Marke danach, ihren Kund:innen Selbstbewusstsein, Stärke und unwiderstehliche Anziehungskraft zu vermitteln und somit die Essenz der Befreiung durch Mode zu verkörpern.
"Pfoten Weg!" ermutigt Menschen, ihre Wahrheit ungeachtet der Konsequenzen zu leben und zu feiern und die Kontrolle über ihre Körper und Identitäten zurückzugewinnen.

PLNGNS

Die "Ain't it different?"-Kollektion von Mitya Hontarenko für PLNGNS ist wieder ein Musterbeispiel dafür, wie Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Zeitgeist zusammenpassen, Der Ukrainer präsentierte erneut Looks, die ausschließlich aus up- und recycelten Materialien, hauptsächlich Sneakern, designt wurden.

Es ist das zweite Mal, dass PLNGNS (Palingenesy) während der Berlin Fashion Week und im Rahmen von Berlin Contemporary eine Show zeigt. 2021 von Mitya Hontarenko gegründet, sorgte das Label bereits mit künstlerisch upcycleten Sneaker-Unikaten für Aufsehen. Während der BFW präsentiert das ukrainische Newcomerlabel nun erstmals eine gesamte Ready-to-wear-Kollektion, die ein Vorzeigebeispiel ist, wie Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Zeitgeist zusammenpassen. Aus ausschließlich up- und recycelten Materialien entstanden, zeigt die Runway-Show auch verschiedene Upcycling-Methoden und wie sie in jede Kollektion implementiert werden können.

Die Runwayshow von PLNGNS fand im NEWEST-Showspace, im Pressecafé statt. Neben einem eigens komponierten Soundtrack, einem Mix aus elektronischen Beats und traditioneller ukrainischer Musik, verzichtete der Designer bewusst auf professionelle Models. Aus einem Grund: Er möchte allen Menschen die Chance geben, Teil des PLNGNS-Defilées zu sein. 

Was hinter der Kollektion steckt, erzählt Mitya Hontarenko im Interview:

Ihr konsequenter Nachhaltigkeitsansatz zieht gerade viele Blicke auf sich. Was möchten Sie mit Ihrer Mode vermitteln?
In erster Linie natürlich meine Sichtweise. Gleichzeitig möchte ich die etablierten Normen der Modewelt in Frage stellen. Meine Mode bringt auch meine Ablehnung zum Ausdruck,, insbesondere in Bezug auf Fast Fashion und das Fehlen wirklich nachhaltiger Praktiken in großen Modeunternehmen. Wir bei PLNGNS reden nicht nur über das Problem, sondern lösen es aktiv, indem wir Alternativen präsentieren: Wir verwandeln Kleidungsreste und -abfälle in tragbare Kunst und stellen konventionelle Sichtweisen in Frage.

Ihre Kollektion trägt den Titel "Ain't it different?". Was ist die Message? 

Es ist ein Aufruf, die Art und Weise zu ändern, wie große Modeunternehmen ihre Materialabfälle handhaben. Wir wollen darauf aufmerksam machen, dass es alternative Ansätze gibt. Nämlich etwa mit unseren komplexeren, nicht standardisierten Herstellungstechniken, in denen wir mit Materialien auf innovative Weise spielen.

Welche Materialien stehen im Mittelpunkt für Herbst/Winter 2024/25?

Wir arbeiten mit einer Vielzahl von Materialien und konzentrierten uns auf drei Hauptlinien für diese Kollektion:

• 1. Recyclingmaterialien aus gebrauchten Sneaker-Obermaterialien und Details.
• 2. Restoke, als handbemaltes Nylon.
• 3. Recycelte Materialien, etwa aus gebrauchten, handbemalten Hemden.

Welche Looks sind diese Saison Ihre Favoriten? 

Für mich sind alle wichtig, besonders die, bei denen es uns gelungen ist, zahlreiche Details der recycelten Schuhe zu integrieren.

Für diese Kollektion kooperierten Sie auch mit verschiedenen Partnern… 

Genau. Wir haben mit unabhängigen Designer:innen zusammengearbeitet. Für die Kopfbedeckungen und Taschen haben wir beispielsweise mit Oleksandra Dzhula und Vladimir Ilcenko kooperiert. Mit unserem langjährigen Partner, Vibram Connection Lab, ist uns eine sehr innovative recyclete Schuhsohle gelungen. Und nicht zu vergessen ist unser Charity-Projekt: In Zusammenarbeit mit der ukrainischen Marke Wild Heart, die von einem anonymen, jungen Designer:innen gegründet wurde, haben wir T-Shirts kreiert, die wir direkt nach der Show verkaufen. Alle Gewinne unterstützen diejenigen, deren Häuser von den russischen Armeen besetzt wurden und gezwungen waren, ihre Heimat zu verlassen. Es ist unsere kleine Möglichkeit, einen großen Einfluss zu haben.

Wenn Sie die Saison insgesamt betrachtest, was ist Ihr persönliches Highlight?

Ich freue mich, dass immer mehr kreative Enthusiasten Anerkennung von großen Unternehmen erhalten. Das signalisiert, dass in diesem "Fast Fashion"-Jahrhundert noch nicht alles verloren ist.

Glück 

Die GLÜCK-Kollektion "Surrealistic Dreamscape" appelliert laut Egor Bashtovenko an die Tiefen des Unterbewusstseins. Seine Inspiration zog der Ukrainische Designer aus Musik – in dieser Saison insbesondere aus Stücken von Sven Väth. 

Was ist die Inspiration hinter "Surrealistic Dreamscape"? 

Meine Inspiration für diese Kollektion stammt aus der Musik, die stets einen großen Einfluss auf meinen kreativen Prozess hat. Speziell für diese Kollektion war ich stark inspiriert von Sven Väth und seinen Tracks 'The Harlequin' und 'Accident in Paradise'. Wenn ich seine Musik höre, finde ich mich in einem unwirklichen Zustand wieder, in dem ich die Bilder, die ich auf der Bühne zum Leben erwecken möchte, klar vor mir sehen kann.

Welche Materialien, Farben und Silhouetten stehen in dieser Saison im Vordergrund?

Unsere Kollektion integriert unerwartete Materialien und Details, mit einer Mischung aus Pailletten, Perlen, Handarbeit und komplexer Schneiderei. Wir legen Wert auf nachhaltige Mode mit innovativen Optionen wie Textilien aus Pilzen und mit bedruckten Tiermustern. Die Farbpalette (blau, weiß, braun-grün und rot) spiegelt die Elemente wider und die Silhouetten feiern die einzigartigen Kurven des Körpers.

Können Sie uns ein paar Gedanken zur Location, dem nhow Hotel, zur Musik und zur Auswahl der Models geben?

Dass die Show in einem Hotel stattfand, verstärkte die surreale Atmosphäre, die die Grenzen zwischen Realität und Traumwelt verschwimmen lässt. In Zusammenarbeit mit einem Tontechniker haben wir Musik kuratiert, um diese Empfindung zu verstärken und sich mit unserem visuellen Spektakel zu verbinden. Unsere vielfältige Auswahl an Models spiegelt unseren Glauben an inklusive Schönheit wider und trägt zur Vielfalt der Show bei.

Was möchten Sie mit Ihrer Mode ausdrücken?

In meiner Mode möchte ich interaktive Shows erschaffen, die dem Theater ähneln, in denen Kleidung zu Charakteren wird und Models sie zum Leben erwecken. Mode ist für mich eine Möglichkeit, Individuen zu ermächtigen, ihre Einzigartigkeit auszudrücken und ihre eigenen Geschichten durch Kleidung zu erzählen.